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Oltre il Suono - Dalla Curiosità alla Professione: un Viaggio tra Tecnica, Esperienza e Passione -

La presentazione racconta il percorso di Matteo, un bambino affascinato dal suono e dal mondo della musica. Fin da piccolo, rimase colpito non solo dall’armonia della musica, ma soprattutto dal lavoro dei tecnici dietro le quinte. Questo lo spinse a sognare di diventare un ingegnere del suono, un’aspirazione che pochi intorno a lui comprendevano.

Il suo viaggio fu caratterizzato da curiosità, esperimenti e ostacoli. Si trovò immerso in un ambiente in cui alcuni tecnici si affidavano esclusivamente all’orecchio, mentre altri idolatravano la tecnologia senza comprenderne i principi. La sua crescita professionale prese una svolta decisiva quando incontrò Raymond, un ingegnere del suono esperto che, con metodo e umiltà, gli insegnò l’importanza dell’ascolto e della collaborazione. Matteo comprese che il lavoro del fonico non è solo una questione tecnica, ma richiede sensibilità e capacità di interazione con artisti e pubblico.

Grazie a Raymond, Matteo maturò la consapevolezza che la conoscenza deve essere sempre condivisa e tramandata. Dopo anni di esperienza e successi, si ritrovò tra le mani un vecchio libro di acustica, lo stesso che aveva trascurato da bambino. Quel libro rappresentava la trasmissione del sapere tra generazioni, e Matteo si rese conto che il suo prossimo passo sarebbe stato scrivere un libro per trasmettere le sue conoscenze ai futuri tecnici del suono.

"Oltre il Suono" diventa così il simbolo di un percorso che unisce esperienza, passione e crescita continua. La presentazione sottolinea come l’ingegneria del suono non sia solo una questione tecnica, ma un equilibrio tra tecnologia e umanità, tra precisione e sensibilità, e come ogni professionista abbia il dovere di formare le nuove generazioni.

 

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Domenica, Gennaio 26, 2025 Blog Ars Acustica 137
Microfonare una batteria acustica non è solo questione di tecnica: è una disciplina che richiede sensibilità timbrica, conoscenza acustica e consapevolezza del contesto musicale. Il corretto bilanciamento tra microfoni close, ambientali e l’utilizzo di tecniche stereo determina la qualità finale della registrazione o del live set. Grancassa (Kick Drum): Pressione, Attacco e Corpo Aspetti Acustici Range Frequenze: 30–150 Hz (fondamentali), 2–4 kHz (attacco della battente), 6–8 kHz (click, se presente) Dinamica estrema: SPL superiori a 155 dB richiedono capsule robuste o attenuatori pad integrati Risonanza vs Attacco: la posizione del microfono influisce sull’equilibrio tra sustain e definizione del transiente Tecniche Interna (Punchy): un microfono dinamico posizionato all'interno del fusto, a 1/3 o metà lunghezza, angolato verso il punto d'impatto, riduce l’ambiente e cattura un suono diretto e controllato. Esterna (Corpo): un condensatore o ribbon posizionato appena fuori dal foro o davanti al risonatore, per raccogliere basse estese e l’ambienza naturale. Soluzioni Avanzate Dual Mic Technique: combinare un microfono interno per l’attacco e uno esterno per il sub-grave, gestendo le fasi con attenzione. Fase e cancellazioni: la differenza di percorso tra i microfoni può richiedere un allineamento temporale o un leggero delay per sommare coerentemente. Rullante (Snare Drum): Complessità Spettrale e Controllo dei Transienti Frequenze Chiave 100–250 Hz (corpo), 700 Hz–1.5 kHz (crack), 5–10 kHz (risonanza della cordiera) Tecniche Classiche Top Mic: dinamico posizionato a 45°–60° rispetto alla pelle, altezza 3–5 cm. Regola l'inclinazione per bilanciare attacco e corpo. Bottom Mic: dinamico o condensatore piccolo posizionato sotto il rullante verso la cordiera, a distanza minima. Necessario invertire la polarità per evitare cancellazioni di fase. Accorgimenti Professionali Gating: utile in mix live per evitare spill, ma attenzione a non tagliare l’ambiente o il sustain. Bleed da charleston: può essere attenuato con filtri passa-alto e l’uso di microfoni con pattern stretti. Overhead: Immagine Stereo e Coerenza Fase-Temporale Funzione Oltre a catturare piatti e ambiente, definiscono il frame acustico dell’intero kit. In registrazione moderna spesso sono la base da cui si costruisce il mix della batteria. Tecniche Stereo Spaced Pair (A/B): ampio, profondo, ma soggetto a cancellazioni di fase. XY Coincidente: garantisce mono-compatibilità. ORTF/NOS: tecniche ibride con distanza tra capsule e angolazioni precise per immagine stereo realistica. Fase e Allineamento Verificare la distanza dei microfoni dal centro del rullante con misure precise. In contesto multitraccia, l’allineamento temporale in post può correggere differenze di fase. Tom: Flessibilità Timbrica e Controllo Singolo Tipi di Tom Rack Tom (10", 12") Floor Tom (14", 16") Tecniche Close Miking: dinamici ipercardioidi posizionati a 3–6 cm dalla pelle, leggermente angolati verso il centro. Overhead/Room: nei contesti jazzistici, i tom vengono catturati nel contesto, affidandosi alla naturalezza degli overhead. Gestione delle Fasi Quando si usano più microfoni vicini, un check costante della fase rispetto agli overhead è fondamentale. In mix, un allineamento manuale o l’utilizzo di plugin può migliorare la coerenza. Hi-Hat: Definizione e Separazione Caratteristiche Range utile: 500 Hz – 10 kHz Spesso coperto dagli overhead; il microfono dedicato serve per generi con parti intricate o effetti. Scelta e Posizionamento Condensatori a diaframma piccolo Angolato verso il bordo superiore, ma in direzione opposta rispetto al rullante per ridurre il bleed. Room e Ambienza: La Terza Dimensione In studio, i microfoni ambiente (a nastro o condensatori largamente distanziati) aggiungono tridimensionalità e profondità. Utili in post per creare spazi virtuali o triggerare riverberi convolutivi realistici. Conclusione Tecnica Una buona microfonazione della batteria parte dall’accordatura, dal setup fisico del kit e dalla scelta musicale. I microfoni vanno intesi non solo come strumenti di cattura, ma come equalizzatori naturali, ognuno con una propria curva di risposta, transient response e pattern polare. Suggerimento pratico per fonici live: In ambienti piccoli, il bleed e i riflessi ravvicinati possono essere gestiti meglio con clip-on dinamici, gating accurato e compressioni parallele. Suggerimento per studi di registrazione: Iniziare sempre con overhead e room, aggiungendo i close mic solo se necessari. Meno microfoni = meno problemi di fase.
Martedì, Aprile 22, 2025 Blog Ars Acustica 34
Hai mai avuto una curiosità sul suono, sulla musica o sull’acustica e non sapevi a chi chiederlo?
Venerdì, Febbraio 14, 2025 Blog Ars Acustica 238
La storia della musica è strettamente legata all'evoluzione dei sistemi di accordatura, che hanno influenzato la costruzione degli strumenti, la composizione e persino la percezione del suono. In questo articolo esploreremo i principali sistemi di accordatura sviluppati nel corso dei secoli, fino a ipotizzare i possibili sviluppi futuri.
Sabato, Aprile 12, 2025 Blog Ars Acustica 67
Nel corso dei secoli, il sistema di accordatura degli strumenti musicali ha subito importanti trasformazioni. Il desiderio di ottenere intervalli armonici puri ha costantemente dovuto fare i conti con la necessità di modulare tra più tonalità. Questa tensione ha portato alla nascita di una molteplicità di temperamenti : ciascuno con caratteristiche proprie, punti di forza, limitazioni e una forte influenza sull'estetica musicale di ogni epoca.
Domenica, Febbraio 09, 2025 Blog Ars Acustica 127
Chi lavora nel settore della musica o è semplicemente un appassionato sa quanto un concerto possa essere un’esperienza incredibile. Tuttavia, l’esposizione a livelli sonori elevati rappresenta una delle principali cause di danni all’udito, sia per il pubblico che per i professionisti. Proteggere l’udito non significa compromettere l’esperienza musicale: con le giuste strategie, puoi continuare a vivere (e lavorare) con la musica senza rischi per la tua salute uditiva.
Martedì, Giugno 10, 2025 Blog Ars Acustica 24
Nel sound design per concerti, il trattamento corretto del segnale destinato ai subwoofer è fondamentale per garantire la qualità dell’ascolto e la coerenza acustica.
Venerdì, Maggio 09, 2025 Blog Ars Acustica 33
Avete mai visto vibrare una corda o sentito come cambia il suono in un tubo aperto o chiuso? Ciò che accade è frutto di un fenomeno fisico affascinante: le onde stazionarie. Sono il motore invisibile dietro la produzione sonora degli strumenti musicali e la chiave per capire armonici, timbro e intonazione.
Mercoledì, Gennaio 29, 2025 Blog Ars Acustica 69
Il PoliTecnico: La Nuova Figura del Tecnico Multidisciplinare nella Regia Digitale Nel mondo dello spettacolo, delle conferenze e degli eventi live, l'evoluzione tecnologica sta rivoluzionando il modo in cui i professionisti del settore operano. Grazie all'innovazione, oggi un solo operatore può gestire audio, luci e video in modo integrato e centralizzato. Questa figura emergente, capace di governare con maestria tutte e tre le discipline, merita un nuovo nome: Il PoliTecnico .
Giovedì, Aprile 17, 2025 Blog Ars Acustica 38
La percezione sonora è un’illusione (parzialmente) interna Quando parliamo, il nostro cervello riceve il segnale sonoro da due fonti diverse contemporaneamente:
Martedì, Maggio 06, 2025 Utility 55
Hai mai ascoltato una nota musicale chiedendoti cosa la rende così ricca, calda o brillante? La risposta è nascosta negli armonici , quei suoni "fantasma" che si sommano alla nota principale e ne determinano il timbro. E ora, grazie al nostro simulatore interattivo degli armonici , puoi finalmente visualizzare e ascoltare come questi suoni invisibili plasmano il suono di ogni strumento.
Martedì, Giugno 24, 2025 Blog Ars Acustica 13
Leonardo da Vinci (1452–1519) è una delle figure più emblematiche del Rinascimento e della storia della conoscenza. Pittore, scienziato, ingegnere, anatomista, inventore, Leonardo fu anche un musicista di talento e un appassionato esploratore del suono, delle sue leggi fisiche e della sua funzione artistica. Il rapporto tra Leonardo, la musica e il suono non è marginale: è parte integrante della sua visione dell’universo come sistema ordinato, dove la bellezza è sempre armonia tra forma e funzione.
Lunedì, Febbraio 10, 2025 Blog Ars Acustica 95
Nel mondo dell'audio professionale, pochi fenomeni sono tanto sottovalutati e allo stesso tempo potenti quanto l'effetto di prossimità. Questo fenomeno fisico, presente nei microfoni direzionali, può essere un prezioso alleato per i cantanti, permettendo di modellare la timbrica della voce in tempo reale e con grande espressività.