Cerca
La storia della musica è strettamente legata all'evoluzione dei sistemi di accordatura, che hanno influenzato la costruzione degli strumenti, la composizione e persino la percezione del suono. In questo articolo esploreremo i principali sistemi di accordatura sviluppati nel corso dei secoli, fino a ipotizzare i possibili sviluppi futuri.
Hai mai avuto una curiosità sul suono, sulla musica o sull’acustica e non sapevi a chi chiederlo?
Una sfida tra scienza e percezione Costruire un diffusore acustico che suoni bene ovunque è uno degli obiettivi più ambiziosi per progettisti, tecnici e ingegneri del suono. Ma cosa significa davvero “suonare bene” ?
Nel mondo dell’audio professionale non esiste una linea d’arrivo. Esiste un percorso fatto di studio continuo , sperimentazione, aggiornamenti, confronto. Chi lavora con il suono – che sia in studio, su un palco, in broadcast o in ambienti immersivi – sa bene che le tecnologie cambiano in fretta. E solo chi si forma costantemente riesce a non restare indietro .
Vuoi proporre un laboratorio sul suono nella tua scuola o biblioteca? Ecco alcune attività semplici, economiche e scientificamente efficaci per far innamorare i ragazzi dell’acustica.
Nel panorama attuale, in cui ogni giorno nascono migliaia di nuove tracce, costruire un sound personale è ciò che distingue un artista da un semplice utente di software. Ma come si arriva a creare una propria identità sonora? Il percorso parte dalla scelta degli strumenti giusti, passa attraverso l’uso creativo dei plugin, e culmina in un processo di mix e mastering coerente. Vediamolo passo dopo passo.
Avrai sicuramente sentito parlare di frequenza , ma sai davvero cosa significa? Ogni volta che parli, ascolti musica o senti un tuono, stai percependo una vibrazione , un’onda che si propaga nell’aria. La frequenza è il numero di oscillazioni di quest’onda al secondo, e si misura in Hertz (Hz) .
Viviamo in un'epoca in cui gli algoritmi scrivono poesie, creano immagini e… compongono musica. L’intelligenza artificiale (AI) sta rivoluzionando profondamente il modo in cui creiamo, produciamo e ascoltiamo il suono. Ma questa rivoluzione, seppur tecnologica, tocca corde molto umane: l’emozione, l’identità culturale, la creatività.
Hai mai desiderato sapere quanto velocemente si propaga il suono nell’aria in base alla temperatura e all'umidità ambientale? Ora puoi farlo direttamente dal tuo browser grazie al nostro simulatore online per il calcolo della velocità del suono , disponibile gratuitamente su ArsAcustica.it.
Microfonare una batteria acustica non è solo questione di tecnica: è una disciplina che richiede sensibilità timbrica, conoscenza acustica e consapevolezza del contesto musicale. Il corretto bilanciamento tra microfoni close, ambientali e l’utilizzo di tecniche stereo determina la qualità finale della registrazione o del live set. Grancassa (Kick Drum): Pressione, Attacco e Corpo Aspetti Acustici Range Frequenze: 30–150 Hz (fondamentali), 2–4 kHz (attacco della battente), 6–8 kHz (click, se presente) Dinamica estrema: SPL superiori a 155 dB richiedono capsule robuste o attenuatori pad integrati Risonanza vs Attacco: la posizione del microfono influisce sull’equilibrio tra sustain e definizione del transiente Tecniche Interna (Punchy): un microfono dinamico posizionato all'interno del fusto, a 1/3 o metà lunghezza, angolato verso il punto d'impatto, riduce l’ambiente e cattura un suono diretto e controllato. Esterna (Corpo): un condensatore o ribbon posizionato appena fuori dal foro o davanti al risonatore, per raccogliere basse estese e l’ambienza naturale. Soluzioni Avanzate Dual Mic Technique: combinare un microfono interno per l’attacco e uno esterno per il sub-grave, gestendo le fasi con attenzione. Fase e cancellazioni: la differenza di percorso tra i microfoni può richiedere un allineamento temporale o un leggero delay per sommare coerentemente. Rullante (Snare Drum): Complessità Spettrale e Controllo dei Transienti Frequenze Chiave 100–250 Hz (corpo), 700 Hz–1.5 kHz (crack), 5–10 kHz (risonanza della cordiera) Tecniche Classiche Top Mic: dinamico posizionato a 45°–60° rispetto alla pelle, altezza 3–5 cm. Regola l'inclinazione per bilanciare attacco e corpo. Bottom Mic: dinamico o condensatore piccolo posizionato sotto il rullante verso la cordiera, a distanza minima. Necessario invertire la polarità per evitare cancellazioni di fase. Accorgimenti Professionali Gating: utile in mix live per evitare spill, ma attenzione a non tagliare l’ambiente o il sustain. Bleed da charleston: può essere attenuato con filtri passa-alto e l’uso di microfoni con pattern stretti. Overhead: Immagine Stereo e Coerenza Fase-Temporale Funzione Oltre a catturare piatti e ambiente, definiscono il frame acustico dell’intero kit. In registrazione moderna spesso sono la base da cui si costruisce il mix della batteria. Tecniche Stereo Spaced Pair (A/B): ampio, profondo, ma soggetto a cancellazioni di fase. XY Coincidente: garantisce mono-compatibilità. ORTF/NOS: tecniche ibride con distanza tra capsule e angolazioni precise per immagine stereo realistica. Fase e Allineamento Verificare la distanza dei microfoni dal centro del rullante con misure precise. In contesto multitraccia, l’allineamento temporale in post può correggere differenze di fase. Tom: Flessibilità Timbrica e Controllo Singolo Tipi di Tom Rack Tom (10", 12") Floor Tom (14", 16") Tecniche Close Miking: dinamici ipercardioidi posizionati a 3–6 cm dalla pelle, leggermente angolati verso il centro. Overhead/Room: nei contesti jazzistici, i tom vengono catturati nel contesto, affidandosi alla naturalezza degli overhead. Gestione delle Fasi Quando si usano più microfoni vicini, un check costante della fase rispetto agli overhead è fondamentale. In mix, un allineamento manuale o l’utilizzo di plugin può migliorare la coerenza. Hi-Hat: Definizione e Separazione Caratteristiche Range utile: 500 Hz – 10 kHz Spesso coperto dagli overhead; il microfono dedicato serve per generi con parti intricate o effetti. Scelta e Posizionamento Condensatori a diaframma piccolo Angolato verso il bordo superiore, ma in direzione opposta rispetto al rullante per ridurre il bleed. Room e Ambienza: La Terza Dimensione In studio, i microfoni ambiente (a nastro o condensatori largamente distanziati) aggiungono tridimensionalità e profondità. Utili in post per creare spazi virtuali o triggerare riverberi convolutivi realistici. Conclusione Tecnica Una buona microfonazione della batteria parte dall’accordatura, dal setup fisico del kit e dalla scelta musicale. I microfoni vanno intesi non solo come strumenti di cattura, ma come equalizzatori naturali, ognuno con una propria curva di risposta, transient response e pattern polare. Suggerimento pratico per fonici live: In ambienti piccoli, il bleed e i riflessi ravvicinati possono essere gestiti meglio con clip-on dinamici, gating accurato e compressioni parallele. Suggerimento per studi di registrazione: Iniziare sempre con overhead e room, aggiungendo i close mic solo se necessari. Meno microfoni = meno problemi di fase.
Avete mai visto vibrare una corda o sentito come cambia il suono in un tubo aperto o chiuso? Ciò che accade è frutto di un fenomeno fisico affascinante: le onde stazionarie. Sono il motore invisibile dietro la produzione sonora degli strumenti musicali e la chiave per capire armonici, timbro e intonazione.
Una nuova frontiera tra creatività, legge e intelligenza artificiale