Come filosofi, scienziati e musicisti hanno trasformato i sistemi tonali e influenzato la musica e gli strumenti

Ogni nota che ascoltiamo, ogni accordo che ci emoziona, è il risultato di secoli di ricerca, riflessione e sperimentazione. L’accordatura degli strumenti musicali non è solo una questione tecnica, ma una finestra sulle trasformazioni culturali e scientifiche che hanno accompagnato l’evoluzione della musica occidentale.

Nel corso dei secoli, il sistema di accordatura degli strumenti musicali ha subito importanti trasformazioni. Il desiderio di ottenere intervalli armonici puri ha costantemente dovuto fare i conti con la necessità di modulare tra più tonalità. Questa tensione ha portato alla nascita di una molteplicità di temperamenti: ciascuno con caratteristiche proprie, punti di forza, limitazioni e una forte influenza sull'estetica musicale di ogni epoca.

Il pianoforte nacque all’inizio del XVIII secolo grazie all’inventore italiano Bartolomeo Cristofori, che nel 1700 circa costruì il primo modello funzionante. Cristofori cercava un modo per superare i limiti del clavicembalo, che non permetteva variazioni dinamiche. Il suo nuovo strumento si chiamava:

La musica rappresenta una delle forme di espressione più antiche, universali e misteriose della specie umana. Sebbene ogni cultura abbia sviluppato forme musicali proprie, l'effetto che la musica esercita sulla mente è sorprendentemente comune. Studi neuroscientifici degli ultimi decenni hanno dimostrato che ascoltare musica attiva simultaneamente numerose aree cerebrali, coinvolgendo processi cognitivi, emotivi e motori, in modo più esteso rispetto a molte altre attività.

La corretta configurazione dei subwoofer in un impianto audio professionale è essenziale per ottenere un suono omogeneo, potente e senza interferenze. In questo articolo analizziamo le strategie di base per la disposizione fisica dei subwoofer, evitando complicazioni inutili ma assicurando risultati professionali. Le tecniche illustrate espongono soluzioni semplici, applicabili con qualsiasi tipo di impianto.

C’è stato un tempo in cui si diceva “vado a sentire un concerto”. La musica, del resto, è un’arte che si percepisce principalmente con l’udito. Eppure oggi, sempre più spesso, diciamo “vado a vedere un concerto”. Questa evoluzione del linguaggio non è casuale, ma riflette un profondo cambiamento culturale, tecnologico e percettivo nel nostro modo di fruire la musica dal vivo.

Introduzione: la direttività del suono

In acustica, la direttività indica quanto un diffusore concentra il suono in una certa direzione. Non tutti i diffusori irradiano il suono allo stesso modo: la propagazione cambia in base a tre fattori principali:

L'affascinante esplorazione delle scale musicali inizia con Pitagora (circa 570-495 a.C.), che nel VI secolo avanti Cristo, attraverso il suo monocordo, identificò semplici rapporti numerici alla base degli intervalli musicali naturali: 2:1 per l'ottava, 3:2 per la quinta e 4:3 per la quarta. Questi rapporti armonici dominarono la teoria musicale occidentale per secoli.

Siamo felici di annunciare che il libro Ars Acustica. L’antica tecnica del Suono e le nuove tecnologie, scritto da Roberto Amalfitani, sarà pubblicato a fine aprile 2025 da Sandit Libri. La data ufficiale sarà comunicata a brevissimo, ma intanto… ecco cosa vi aspetta!

Il suono fa parte dell'essere umano e anche degli animali in modo imprescindibile, segnando profondamente la comunicazione, l'espressione emotiva e il comportamento sociale di tutte le specie viventi. La relazione tra musica, matematica, fisica e filosofia affonda le radici nell'antichità, e grazie, ad esempio, alle intuizioni di Pitagora e alla sua scoperta fondamentale sui rapporti numerici tra lunghezza delle corde e intervalli musicali, c'è stata un'evoluzione continua nella ricerca, nella comprensione e nell'utilizzo di nuovi strumenti musicali e sistemi di accordatura, di intonazione e di analisi.