Il suono è ovunque. Ma quante cose sappiamo davvero su ciò che ascoltiamo ogni giorno?

Hai mai avuto una curiosità sul suono, sulla musica o sull’acustica e non sapevi a chi chiederlo?

Avrai sicuramente sentito parlare di frequenza, ma sai davvero cosa significa?
Ogni volta che parli, ascolti musica o senti un tuono, stai percependo una vibrazione, un’onda che si propaga nell’aria. La frequenza è il numero di oscillazioni di quest’onda al secondo, e si misura in Hertz (Hz).

Cosa hanno in comune un monocordo dell’antica Grecia e una piattaforma di produzione musicale basata sull’intelligenza artificiale? La risposta è semplice: il suono. O meglio, la ricerca dell’armonia.

Vuoi proporre un laboratorio sul suono nella tua scuola o biblioteca?  
Ecco alcune attività semplici, economiche e scientificamente efficaci per far innamorare i ragazzi dell’acustica.

La storia del suono è la storia dell’uomo.  
Dai monocordi di Pitagora ai battimenti binaurali generati da un algoritmo, il suono ha sempre accompagnato la nostra evoluzione.

La percezione sonora è un’illusione (parzialmente) interna

Quando parliamo, il nostro cervello riceve il segnale sonoro da due fonti diverse contemporaneamente:

Quando si parla di intonazione musicale, si entra in un mondo affascinante in cui la matematica incontra l’estetica del suono. Uno degli elementi più curiosi e meno conosciuti di questo mondo è il comma sintonico, noto anche come comma di Didimo. Nonostante la sua piccola entità, questo intervallo ha avuto un impatto enorme sul modo in cui pensiamo l’accordatura e la costruzione delle scale musicali.

Nel mondo della musica, la ricerca della perfezione ha spesso dovuto fare i conti con le leggi della matematica. Uno degli esempi più emblematici di questa tensione tra bellezza e precisione numerica è rappresentato dal comma pitagorico, un minuscolo scarto matematico che ha influenzato profondamente la costruzione delle scale musicali e l’evoluzione degli strumenti a intonazione fissa.

Nel mondo dell’audio professionale non esiste una linea d’arrivo. Esiste un percorso fatto di studio continuo, sperimentazione, aggiornamenti, confronto. Chi lavora con il suono – che sia in studio, su un palco, in broadcast o in ambienti immersivi – sa bene che le tecnologie cambiano in fretta. E solo chi si forma costantemente riesce a non restare indietro.